A Casa Vuota (via Maia 12, Quadraro Vecchio), lo spazio espositivo ricavato da un appartamento vuoto appunto e non del tutto ripulito dalle tracce lasciate dai vecchi inquilini, fino al 31 marzo 2018 su richiesta è visitabile gratuitamente la personale dedicata a Massimo Ruiu, artista romano originario di San Severo (Fg), paesone disteso come una colonia lunare sul Tavoliere delle Puglie. Vi trovate muti fondali, pesci da illustrazione di bestiari marini e oggetti simbolo della battaglia tipicamente umana per sfuggire all’oblio. Ma forse proprio guardando ai luoghi delle sue origini si intuisce l’approccio di Ruiu al problema del sopra e del sotto, della superficie baluginante e dell’abisso oscuro, del navigare e dell’affondare, e si può capire se dal fondale, dal nulla sia possibile o meno riemergere.

Nella consueta dialettica tra pianura e montagne, dai rilievi, Gargano o Subappennino Dauno, il Tavoliere appare come un fondale marino e lo è stato realmente milioni di anni fa. Ma come accade molto spesso, non si sa attraverso quali solidi raccordi, l’ingranaggio della memoria è una ruota dentata, messa in moto da una serie infinite di ruote dentate, di tutte le dimensioni; ci parla, anzi noi siamo parlati da essa, da posti che trascendono le nostre esistenze biologicamente individuate. Abitare quella pianura deve essere effettivamente abitare un fondale marino, alla stregua di pesci muti e dimenticati, tra alghe e relitti, testimonianze incomunicabili. E allora il problema non è tanto ritornare a galla quanto rendersi consapevoli di essere coloni del nulla. Da sempre. https://www.facebook.com/pg/casavuotaroma/posts/.[Continua]

Notturno Domestico (fino al 16 marzo 2018, via dei Quintili 144) è la prima di una serie mostre allo Spazio Y che pone l’uno di fronte all’altro il lavoro di due artisti per poi lasciare che il dialogo che si instaura – Dialogues è intitolato appunto il ciclo – generi qualcosa in più di una semplice somma. In questo primo esperimento Davide Dormino e Silvia Giambrone – detta un po’ superficialmente, l’uno, scultore installatore, è tra quelli che occupa in maniera pesante lo spazio, classicamente, l’altra, performer sostanzialmente, è nella schiera di chi tende invece a disarticolarlo lo spazio, in modo da costringerlo a dire qualcosa di inedito -, in apparenza molto diversi tra loro, messi nella stessa stanza risultano ciascuno potenziato nel proprio linguaggio.

In verità sono più i coltelli, il notturno pieno di insidie di Dormino a fare il gioco dell’ambiente domestico della Giambrone, quantomeno a sostenerne la tesi. la vita e gli oggetti quotidiani, l’ambiente casalingo che ci protegge e rassicura in virtù di una consuetudine che lo precipita morbidamente nell’invisibile, è in realtà disseminato di trappole, strumenti di tortura, simboli che ci tengono dentro i binari, guidano ogni gesto, causano ogni nostro movimento. A questo compito lavora ormai da tempo l’arte contemporanea: districare la trama di significanti, – come direbbe l’ostico, irritante Lacan – di simboli, alla fin fine di parole o immagini, immateriali emissioni di fiato o di luce che però hanno una reale conseguenza sulla nostra vita; svelarci il campo minato, l’orrore dietro l’innocenza.

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