Terminale espositivo dei magazzini dei Musei Capitolini, La Centrale Montemartini oggi può considerarsi uno dei posti in cui è indispensabile entrare prima di lasciare Roma. Per quanto disordinata appaia nel suo costituirsi una collezione basata sui ritrovamenti casuali accumulatisi a partire da grande fervore edilizio nei nuovi quartieri della Roma post-unitaria, tra ultimi decenni dell’ottocento e i primi del novecento, ebbene in nessun altro luogo è così nitida la percezione visiva di una civiltà – quella romana dalla fondazione all’impero – e della sua storia.

Da giugno 2016 l’esposizione si è arricchita di tre mosaici di epoca repubblicana (I secoli a. C.), Leoni e amorini (ritrovato nel XVIII sec. ad Anzio), una scena nilotica (ritrovata nel 1882 durante la costruzione del Palazzo delle Esposizioni), un labirinto circondato da mura, dalla iconografia simbolicamente complessa, rinvenuto nei pressi di San Giovanni in Laterano, e nella Sala Caldaie un Ratto di Proserpina proveniente da scavi sulla Portuense del 1885. In prestito provvisorio dal Gliptoteca Ny Carlsberg di Copenaghen nella Sala Macchine si potrà ammirare fino a gennaio 2017 la testa in basanite dell’imperatrice Agrippina Minore.

Infine trova una collocazione il corredo funerario di Crepereia Tryphaena ( II sec. d.C. ), ritrovato il 10 maggio 1889, insieme all’intero sarcofago pieno di acqua infiltrata, sul lato orientale dello sbancamento effettuato per la costruzione del Palazzo di Giustizia (volgarmente detto Palazzaccio), lungo il Tevere: un caso emblematico di archeologia leggendaria.[Continua]

Almeno sotto l’aspetto storico rischia di essere l’esposizione più significativa del 2016 per i Musei Capitolini questa La Spina. Dall’Agro Vaticano a via della Conciliazione. Una curata serie di sculture, affreschi, disegni, dipinti e ausili cartografici per illustrare le trasformazioni subite in due millenni dalla striscia di suolo tra Castel Sant’Angelo sulle rive del fiume e Piazza San Pietro, contorsioni urbanistiche capaci di rappresentare plasticamente le tensioni storiche e politiche tra Roma e l’oltre-Tevere vaticano, dalle fastose ville imperiali alla demolizione post Patti Lateranensi, passando per il borgo medievale fortificato a difesa della Basilica e per la grande stagione edilizia rinascimentale e barocca. Sul sito dei Musei Capitolini trovate una ampia pagina informativa.

Mussolini forse per primo capisce di non poter reggere il muso duro sul volto dell’Italia post-unitaria nei confronti della sede papale, la quale, bisogna ammetterlo, il suo dominio spirituale sulle genti l’aveva maturato nei secoli su un ben più solido potere territoriale, immobiliare piuttosto che temporale;  l’11 febbraio 1929 sigla allora il suo più grande successo di real politik firmando i Lateranensi e riconoscendo l’indipendenza politica e territoriale dello stato Vaticano. Si assicura così il suo insostituibile appoggio ed ad esso assicura un futuro che, come sarebbe stato evidente, andava molto al di là del riconoscimento del ruolo di attore unico della religione di stato italiana. Se i Patti separavano, al contrario la successiva demolizione dell’isolato storico della Spina di Borgo e l’apertura di via della Conciliazione riannetteva fisicamente Il Vaticano a Roma (o viceversa), ribadendo il ruolo della Chiesa e la sua influenza politica sullo stato laico, che ancora oggi non possiamo ritenere estinta.[Continua]

Ancora alcune date per entrare in gruppo su prenotazione, con il permesso delle monache agostiniane dei Santi Quattro Coronati, nella celebre Aula Gotica, al primo piano del palazzo cardinalizio, e qui ammirare le pareti affrescate di dense allegorie medievali. Scoperti con pervicace intuito dalla storica dell’arte Andreina Draghi nel 1996 sotto uno spesso strato di intonaco, questi dipinti hanno trasformato il locale adibito a stireria dalle suore nel posto in cui convinzioni consolidate sulla storia dell’arte sono state riviste radicalmente.

Di colpo all’epoca apparve chiaro quanto fosse alta la probabilità che i toscani, a partire da Cimabue, – sempre ritenuti i rivoluzionari traghettatori dai modi ieratici ed esangui dei bizantini al nuovo stile più umanamente espressivo e naturalistico, sulla scorta della lezione occidentale – prima di azzardare la loro novità abbiano visto questi affreschi, già finiti tra il quarto e il quinto decennio del ‘200, e siano quindi arrivati secondi rispetto ad una sino ad allora bistrattata scuola romana, o almeno alla bottega di un meno noto Terzo Maestro di Anagni. Ma d’altronde chi sarebbe potuto essere capace di tanto se non un gruppo di artisti che avevano continuamente davanti ai propri occhi i resti dell’iconografia classica e paleocristiana (la ritroviamo allegorizzata in molte figure ritratte) e che poteva contare sulla ricca committenza della Curia.[Continua]