Con Graffiti Zero e le sue personali la galleria Garage Zero, nel cuore del Quadraro, tira le somme della street e urban art romana, invitando ad esporre le loro opere gli esponenti più affermati sulla scena internazionale, tra quelli però con le radici ben piantate nel writing primigenio, dalla fede cieca nel carattere (in senso tipografico) come mezzo di rottura ed espressione di disagio, comunicazione brutale senza intenti estetici predominanti; essi, sin dagli anni novanta, quando le periferie della città erano già quelle di oggi e anzi da tempo ribollivano, nel graffitismo e nelle forme spontanee di cultura urbana al limite della legalità per primi riuscirono ad cogliere un’espressione creativa rivoluzionaria, tutto sommato alternativa anche a quella delle avanguardie novecentesche estreme, pur sempre rimasta confinata tra le mura dei musei.
Il 14 e 15 ottobre è stata la volta di Mister Thoms, writer attivo a Roma dal 1995, oggi profeta del “site specific” richiesto in tutto il mondo, con il suo tratto fumettistico corrosivo, disegno portatore di un genere caratteristico di violenza, con la quale piega, in un gioco a stretto giro interattivo, le strutture urbana, gli edifici ad assumere le forme con cui intende coprirle. Il 28 e e 29 ottobre invece arriva BOL Pietro Maiozzi, veramente uno dei primi se non il primo writer della Capitale, che già nel 1990 armato di bombolette spray avreste sorpreso a fare i “pezzi”, le tipiche scritte a caratteri colorati e bombati, su muri scrostati degli edifici e carrozze della metropolitana, oggi evolutosi in un Lallo il Pappagallo, un zoomorfo da cartone che fa capolino da tutto l’immaginario cartoonistico di cui siamo capaci. https://garagezeroproject.wordpress.com/2017/09/18/garage-zero-irrompe-nella-giornata-del-contemporaneo-con-le-personali-di-graffiti-zero/#more-359[Continua]
Dopo Spagna, Svezia e Slovenia, fino all’11 dicembre 2017 è visitabile a Roma, presso l’ex-Cartiera Latina nel Parco dell’Appia Antica, Archeomusica – I Suoni e la Musica dell’Antica Europa, una mostra dedicata all’archeologia della musica e degli strumenti musicali, dal Paleolitico (40.000 anni fa) al Medioevo. A colmare il grande vuoto nella cultura mondiale riguardo la musica, la sua funzione e i modi per produrla nell’antichità – dovuto essenzialmente alla difficoltà di rinvenire o di interpretare, una volta rintracciati, sistemi di segni precedenti l’avvento della notazione moderna nel X secolo – ci hanno pensato da cinque anni a questa parte dieci istituzioni europee di sette paesi, raggruppate nel progetto Emap (European Music Archaeology Project), con finanziamenti dell’Unione Europea e regia a Tarquinia.
In occasione dei 1900 anni dall’ascesa al potere di Adriano e a 30 anni dalla morte di Marguerite Yourcenar che con il suo libro ci ha consegnato l’immagine definitiva dell’imperatore, il Parco dell’Appia Antica, all’interno del Mausoleo di Cecilia Metella, accoglie la mostra Archeologia Immaginaria di Paola Crema, scultrice-orafa fiorentina di respiro internazionale. Fino al 10 novembre 2017, intorno e dentro il torrione circolare sarà possibile ammirare statue in bronzo ispirate alla mitologia classica e alla figure di Adriano e Antinoo, e maschere sbalzate che ricordano quella micenea di Agamennone, tutte dalle forme energiche ed inequivocabili ma incrostate, monche, come fossero emerse da un’immaginaria campagna di scavo archeologico, della quale l’artista non manca di fornire prova, ovviamente artefatta, con un’ampia documentazione fotografica.
Chiusi da quarant’anni per motivi di sicurezza, l’ultimo settore e l’attico del Colosseo (quarto e quinto anello della cavea) riaprono ai visitatori dal primo novembre 2017. Naturalmente con la cautela imposta dagli spazi angusti della galleria di raccordo tra il II e III livello – quella che aveva funzione di smistamento del pubblico e non di accesso alla cavea, la sola conservata come in origine e adesso per la prima volta visitabile – e dalle ardue, ripide scalinate; la visita infatti sarà possibile solo su prenotazione, accompagnati da una guida, a gruppi di 25 e al costo di 9,00 euro a persona (gratuito sotto i 12 anni e a 15,00 euro se si cumula con la visita all’arena e ai sotterranei), oltre il normale biglietto di entrata al monumento (12,00 euro intero, 7,50 ridotto). Informazioni precise su 
Comincia l’11 maggio la stagione di concerti dell’Università di Tor Vergata presso l’Auditorium “Ennio Morricone” a Torrenova, come sempre a cura di Musica D’Oggi e dell’Associazione Roma Sinfonietta. La prima, fondata negli anni ’80 da Luigi Lanzillotta, Marcello Panni, Francesco Pennisi e Velia De Vita, si impegna in particolare, con il suo gruppo strumentale, nella diffusione della musica del Novecento e contemporanea.